Tamsos ir šviesos sąveika, nuo Turnerio iki Yoshitoshi

Sužinokite, kaip atmosferinis mėnulio šviesos efektas įkvėpė daugybę menininkų



2019 m. spalio 09 d

Mėnulis ir jo šviesa įkvėpė iliustracijas, paveikslus ir medžio blokelių spaudinius. Atraskite šią jungiančiąją meno jėgą per Turnerio, Rubenso, Yoshitoshi ir daugelio kitų kūrinius.



Autorius Carla Valois Lobo

Mėnulis yra žmonijos ir gamtos bendrystės šaltinis. Ji taip pat jungia žmones tarp sienų savo spindinčia, lakia sidabrine gija. Šis atmosferinis mėnulio šviesos efektas įkvėpė daugybę menininkų tokiose žiniasklaidos priemonėse kaip iliustracija, tapyba ir medžio blokelių spauda.



Naktinės kompozicijos banalią sceną paverčia paslapties vaizdu. Mėnulio šviesa užpildo drobę nostalgijos ir melancholijos aura. Jis padeda imituoti trumpalaikę romantiką, paversdamas trumpalaikį momentą beveik apčiuopiamu, apčiuopiamu.

Tačiau mėnulio šviesos neįmanoma suvokti. Tai nepagaunama; ji priklauso efemerų viešpatavimui, net jei per savo ciklinius modelius kitaip gali jus apgauti.



Mėnulio šviesa mene: Turner, Constable, Rubens ir Friedrich

Vakarų meistrai, tokie kaip J.M.W. Turneris, Peteris Paulas Rubensas, Johnas Constable'as ir Casparas Davidas Friedrichas buvo daugiau nei suintriguoti – juos užbūrė mėnulio šviesa. Jų peizažai stengėsi išlaikyti savo nesibaigiančius įsikūnijimus materialumo ribose, apribotomis šviesiai mėlynų, žalių ir pilkų atspalvių paveikslais ir akvarelėmis.

Aliejuje ant drobės Žvejai jūroje (1796 m.), Turneris vaizduoja nedidelį žvejybos laivą, kovojantį su atviros, smarkios jūros bangomis. Nepaisant mirgančio žibinto nešiojimo, žvejus apšviečia šviesi pilnatis, kuri juos saugo, bet ir atskleidžia tykančius pavojus. Paveiksle pabrėžiamas jų pažeidžiamumas gamtos atžvilgiu. Tiesą sakant, platesne prasme jis pabrėžia žmonijos pajungimą kosmosui ir jo galiai.

Panašiai guašu ir akvarele ant austo popieriaus Mėnulio šviesa upėje (apie 1826 m.), Turneris primena mėnulio šviesos trumpumą perteikdamas „fizinį šviesos pojūtį, sklindančią per dangų ir tviskančios vandenyje“, teigia Grinvičo karališkųjų muziejų meno kuratorė Melanie Vandenbrouck. Ši naktinė kompozicija primena laikinumo peizažą.



Iki Turnerio XVII amžiuje Rubensas atnešė Peizažas pagal mėnulio šviesą (1635-40) į gyvenimą. Šią naktūrą apima idiliškas vaizdas: žvaigždėtas dangus, ryškus Mėnulis, atsispindintis ežere, arklys pakrantėje ir žali, ramūs medžiai pakrantėje. Aliejus ant skydelio buvo pastoracinis atsakas į vokiečių menininko Adamo Elsheimerio paveikslą „Skrydis į Egiptą“ (1609–1610) aliejumi ant vario spintelės. Savo ruožtu Rubensas padarė įtaką Constable'ui, teigia Vandenbrouckas.

Netley abatija, kurią sukūrė „Moonlight“. (apie 1833 m.), Constable'o grafitas ir akvarelė ant popieriaus, spinduliuoja kito pasaulio atmosferą, kurią sustiprina mėnulio šviesa. Konsteblis ir jo žmona Maria Bicknell aplankė Netley abatiją 1816 m. Tuo metu jis atliko daugybę pieštuku tyrinėjimų, tačiau akvarelė buvo padaryta daug vėliau.

1828 m., būdamas 41 metų, Bicknell mirė nuo tuberkuliozės, palikdamas septynis mažus vaikus. Netley abatija, kurią sukūrė „Moonlight“. taigi yra tam tikra vizualinė elegija. Neryški figūra priešais antkapį pabrėžia praradimo jausmą, kaip ir paletė, kurioje dominuoja šalti mėlyni atspalviai.



Daug šiltesnę spalvų gamą pasirinko Casparas Davidas Friedrichas Du vyrai mąsto apie mėnulį (1819-20). Gerai žinomas vokiečių romantizmo paveikslas, šis peizažo aliejus ant drobės yra pirmasis iš trijų serijų; kiti du sekė 1824 m. ir 1825–1830 m. Jame pavaizduota draugų pora kalnų taku, žiūrint iš užpakalio, temstant žvelgiantys į augantį Mėnulį. Kompozicija – dar vienas žmogaus bendrystės su gamta pavyzdys, kviečiantis žiūrovą prisijungti prie figūrų vakariniame stebėjime.

Panašiu būdu, Ponia Miltono „Comus“ (1784-5 ir 1789), Josephas Wrightas iš Derbio, „perteikia atstovaujamo subjekto jausmus ir savo ruožtu veikia žiūrovo emocijas“, rašo Vandenbrouckas. parodos „Mėnulis“ kataloge .

ĮPonia Miltono „Comus“ Wright pristato jauną moterį „Ledi“, vieną miške ir pasiklydusią dykumoje. Ji buvo atskirta nuo savo brolių ir, bijodama ištvirkusio Komo, žiūri į Mėnulį, kad prašytų saugumo. Nors galima sakyti, kad mėnulio šviesa ją saugo, ji taip pat padidina scenos įtampą, sukeldama žiūrovo baimę ir patosą.

kuo prekiavo afrika

Už Europos ribų: Mėnulio šviesa Rytų mene

Japonijoje Mėnulis buvo įkvėpimo šaltinis daugeliui menininkų jau nuo XV amžiaus (pvz. Mėnulio jaunatis virš krūmynų vartų , rašalas ant popieriaus nuo 1405 m.). Tarp jų yra tokie vardai kaip Nishimura Shigenaga, Utagawa Yoshitaki, Suzuki Harunobu ir Utagawa Hiroshige.

1789 m. Ki no Sadamaru surinko 72 Kyōka (arba parodinius) eilėraščius, susijusius su palydovu, ir paskelbė juos antologijoje.Ehon kyogetsubo paveikslėlių knyga Kagetsubo. Kitagawa Utamaro prisidėjo pateikdama penkis Ukiyo-e (Ukiyo-e) medžio blokelių atspaudus su pasikartojančiu Mėnulio pilnaties motyvu.

Tačiau joks kitas japonų menininkas nenuėjo taip toli apmąstydamas Mėnulį, kaip Tsukioka Yoshitoshi. 1885–1892 m. jis sukūrė 100 ukiyo-e spalvotų medžio blokelių spaudinių seriją, pavadintą Tsuki hyaku sugata 月百姿 (išvertus kaip Šimtas mėnulio aspektų angliškai).

Šios iliustracijos susijusios su tokiomis temomis kaip folkloras, literatūra ir religija. Tiesą sakant, jie yra odė Mėnuliui ir jo fazėms, nes Yoshitoshi naudojo mėnulio ciklą, kad pavaizduotų jausmus, tokius kaip savistaba, vienatvė ar liūdesys. Taigi jo atvaizdai, kuriuose pavaizduotas pilnatis, turi subtilių prasmės skirtumų nuo vaizdų, kuriuose pavaizduoti mažėjantys ar augantis pusmėnulis.

Mėnulis taip pat buvo daugelio menininkų, gyvenančių Kinijoje, Indijoje ir Korėjoje, mūza. Ypač Kinijoje Mėnulis turėjo ypatingą reikšmę daugiau nei tūkstantį metų. Palydovas yra susijęs su Mėnulio deive Chang'e (嫦娥) ir jos kompanionu Yutu (玉兔), nefrito triušiu, mojančiu grūstuvu ir grūstuvu, kuris nuolat daužo jai gyvybės eliksyrą.

Yue Lao (Meilės ir santuokos dievas 月下老人 ir mitinė rupūžė Jin Chan (金蟾) yra vienodai susiję su Mėnuliu. Šių dievybių vaizdavimas yra gyvybiškai svarbus kinų ikonografijai, o Chang'e, skrendančio į Mėnulį (arba virš jo), vaizdavimas yra nuolatinė tapybos tušu tema nuo Mingų dinastijos laikų (1368–1644).

Lygiagrečiai kinų peizažo paveikslai, žinomi kaip shan shui (山水画, išvertus iš anglų kalbos kaip „kalnų vanduo“), siekė pavaizduoti visą kosmosą. Šiame kontekste mėnulio šviesa sukelia dvasinę konotaciją, agentūrą, pabrėžiančią vidinę harmoniją ir ramybę. Daugumoje shan shui, gražios kaligrafijos eilėraštis yra įtrauktas, kad papildytų ir paaiškintų peizažą. Ši formaGuóhuà (國畫), kaip šiandien žinoma tradicinė kinų tapyba, stipriai pagrįsta budizmu ir daoizmu.

Iš rytų į vakarus, iš šiaurės į pietus: Mėnulis kaip jungiamoji jėga

Mėnulis yra daug daugiau nei Saulės veidrodis. Iš tiesų, jis atspindi šviesą, tačiau jo spindesys turi savitą ir įkvepiančią jėgą. Dar gerokai prieš atsirandant elektrai, Mėnulis valdė mūsų naktinę veiklą ir, atitinkamai, mūsų vaizduotę.

Tapyboje ir grafikoje Mėnulio žavesys užbūrė baroką, romantiką, natūralistą, Ukiyo-e irGuóhuà menininkai. Dailininkų, kurie savo drobėse panaudojo mėnulio šviesą, sąrašas yra nesuskaičiuojamas, iš Vincento Van Gogho ( Žvaigždėta naktis , 1889 ir Baltieji rūmai naktį , 1890) ir Henri Rousseau ( Karnavalinis vakaras , 1886) amerikiečių modernistui Albertui Pinkhamui Ryderiui ( Mėnulio šviesos jūrų pėstininkas , c. 1870–90).

Žinoma, dėl pramonės revoliucijos mūsų santykiai su Mėnuliu pasikeitė. Ir vis dėlto palydovas ir toliau stebina vizualiuosius menininkus.

Tarp daugybės estetinių ir kultūrinių skirtumų Mėnulis išlieka jungiančia jėga. Nuo rytų iki vakarų jos šviesa vienija tuos, kurie gyvena apšviestuose miestuose, mažuose žvejų kaimuose ir atokiose gyvenvietėse. XXI amžiuje jis žavi protus taip pat, kaip 1400-aisiais ar 1800-aisiais, tai tęsis ir ateinančius dešimtmečius.

Temzės ir Grinvičo ligoninė „Moonlight“. , c. 1854–60, Henry Pether (1800–1880), yra ypač puikus noktiurno tapybos pavyzdys, priklausantis Karališkiesiems Grinvičo muziejams.

Šiame aliejuje ant drobės Grinvičo ligoninė pavaizduota pirmame plane iš vakarų. Architektūrinės detalės yra kruopščiai išstudijuotos ir nubrėžtos. Mėnulio šviesa, atsispindinti nuo Temzės, apšviečia sceną, bet taip pat sukuria vaiduoklišką, keistą atmosferą. Dešiniajame šoniniame kampe galima pamatyti Bello memorialinį paminklą, obeliskas, atidengtas 1855 m., o Šunų sala yra kairėje. Devintojo dešimtmečio pabaigoje nugriautos Cumberland Oil Mills – aliejinių augalų sėklų gamyklos – kaminas pavaizduotas už švartuotų laivų.

Petras buvo anglų peizažo tapytojo Abrahamo „Mėnulio šviesa“ Piterio iš Čičesterio sūnus. Kaip ir jo tėvas, Henris specializuojasi naktinėse kompozicijose, perimdamas pilnatį kaip pagrindinį savo praktikos motyvą. Temzės ir Grinvičo ligoninė „Moonlight“. tikriausiai yra vienas garsiausių jo kūrinių.

Johnas Everetas (1876-1949) yra dar vienas mūsų kolekcijų anglų tapytojas, sukūręs daugybę naktinių kompozicijų. Jūros peizažas mėnulio šviesoje (n.d.) vaizduoja ramią jūros platybę, apšviestą ryškios Mėnulio pilnaties šviesos. Šiame aliejuje popieriuje vyrauja skirtingi mėlynos ir pilkos spalvos atspalviai, kuriuos menininkė paliko Nacionaliniam jūrų muziejui 1949 m.

Temzės ir Grinvičo ligoninė „Moonlight“. ir Jūros peizažas mėnulio šviesoje yra eksponuojamas Karalienės namuose. Mėnulio šviesa upėje pateikė Turner ir Netley abatija, kurią sukūrė „Moonlight“. konsteblis, taip pat Aštuntasis mėnuo: Mėnulio stebėjimas (1770-5) Ishikawa Toyomasa; Endimionas ir Selena (apie 1870 m.) Victoras-Florence Pollet; „Harvest Moon“ (1855), autorius Johnas Linnell; ir Rudens vakaras (1994), Lee Chong-sop, rodomi parodoje „The Moon“.